Le procédé

Le processus créatif de Marguerite est instinctif, guidé par la rencontre avec son sujet. Dès la première entrevue, elle ne se contente pas de poser des questions, elle observe et ressent profondément. Lorsque l’animal est évoqué, elle cherche à en saisir l’essence, explorant posture et allure de l’animal pour en extraire, à travers les couleurs et les formes, des symboles qui révèlent les forces cachées de l’animal, l’aidant ainsi à sublimer son sujet .

Si l’animal le permet, Marguerite y inscrit l’œil de son modèle, mêlant les deux forces pour créer une connexion inconsciente. Ce processus donne naissance à un échange énergétique : une conversation entre l’être désiré et celui qui est, où l’animal soutient le modèle dans son parcours de transformation.

Marguerite croit que l’harmonie entre les règnes humain et animal est essentielle, et à travers son travail, elle aspire à renforcer ce lien fondamental, ne serait-ce qu’un peu.

Technique

Sa technique repose sur l’utilisation de pastels gras appliqués avec des cotons-tiges, auxquels elle ajoute des touches d’acrylique, de gouache ou de crayons, selon l’effet recherché. Pour les yeux, elle combine acrylique, gouache, crayon et aquarelle, apportant une profondeur particulière au regard. Marguerite conserve les cotons-tiges utilisés, qu’elle réunit dans de grands vases dans son atelier. Elle travaille rapidement, avec la force et la précision de son animal intérieur. Le réalisme est primordial pour elle, car il est essentiel que le sujet se reconnaisse dans l’animal qu’elle révèle